疫情之下的情节人，你是带着口罩出门约了一场会，是和爱人隔着空座位看了一场电影，是远隔千里寄托相思，还是在特别的日子里独自感受着喜庆与爱？国内情感领域领头团队张红岩团队携手小红书，在今年的情人节为所有人奉上了一份别出心裁的礼物：中国首档实景剧式音乐创演秀——《小红书214独爱之夜》在这个就地过年的春节期间的情人节的晚上网台先后上演，为相对饱和的晚会节目市场提供了一个崭新的思路。
时间和经验双重高压下的创意 突破就是打穿边界
这场《小红书214独爱之夜》故事与歌会的并行，从青春校园开始，观众以主观视⾓代⼊剧情经历了一场青春、爱情与自我的音乐创演秀。《小红书214独爱之夜》总导演李篆回想起这个创意的起始到成型十分感慨：“当时争取这个项目的有很多成熟的传统晚会制作团队，相比之下我们是晚会领域的新手，可能也正因为这样，我们没有经验的束缚，才能大胆去想象新的可能，于是就有了这场实景剧式音乐创演秀。”
事实上，从元旦开始，传统的声光电舞台晚会一波接着一波，在接近审美疲劳的情况下，这场特别的节目让音乐交织在剧情中，实景剧的展现方式让这个情人节上线的音乐创演秀打破了预期，也突破了主流市场已有节目形式的边界。
创意从开始到成型大概用了两周的时间，一个月不到的时间内细化了整个方案。李篆说这是他从业十多年里，创意和制作周期最短的一次。为了与“独爱之夜”切题也配合播出时间在晚上的八点，所有实景拍摄都是晚上，这意味着更多的限制与阻碍，再算上疫情、天气等等情况，工作充满挑战。“我们一开始只想着怎么把它做好看，并没有意识到背后牵连出来的各种困难。最终就是无论如何不退缩不回头，想尽办法，把创意落地。”李篆很确定这是对的事。
故事中男女主角从相遇、相恋、分开再重逢，每个阶段都有一个普通人记忆中的场景。校园的里的教室操场，海边的沙滩，城市街角的酒吧，一个人走过的街道，楼房的天台，每一个都在浪漫约会地点的榜单上，受众仿佛约了一个漫长的会，而这个约会汇集了所有理想中的情境。
《恶作剧》《那些年》关于青春，《预谋邂逅》《想见你想见你想见你》关于爱情，《空空》《Song F》关于自己,甜美的清新的冷静的温暖的，音符在吉他和弦乐器上的跳动。主观视角让观众走进了这个故事，让场现场演唱会开到了每一个观着的身边。一段段一曲曲，慢慢诉说。这些场景、经历以及歌曲是很多人亲身经历过或者正在经历中的春春、爱情和生活。
总制片人张红岩透露，很多细节都透露着节目组的用心。
“浴室歌姬”的橱窗秀
“浴室歌姬”黄龄这一次在橱窗内演唱令人印象深刻。张红岩透露，“透明的橱窗看起来面对着明亮的外部世界，而实际上是一个封闭的困局。就像一些人的婚姻生活。好的一面在橱窗前展示给路人，而关起门来后，又有不同滋味。”“我从来不想独身，却又预感晚婚，我在等世上唯一契合灵魂”这句歌词，也正是节目组想送给大家的话：遇到“契合灵魂”才不会因为爱而困身。
单依纯的秒换装
当女主角一个人走在街上，单依纯开始了演唱，衣着靓丽纯净，歌声优美。演唱结束后，突然单依纯的服装变了，和“打工人”女主角的装扮一模一样。张红岩表示，“从秀回到生活，每个人归于人海，我们都一样。”
这场音乐创演秀像是一场跨越时间和空间的约会，让观者沉浸其中，短短的2个多小时的观赏令人身临其境。李篆透露，用主观镜头的点子来自团队里97、98后的饭圈女孩。“我们在碰创意的时候，她们既想要甜甜的恋爱，又考虑到单身的人可能并不愿意被‘撒狗粮’，所以主观镜头就很好地满足了需求也解决了问题。”
与真实共情 记录朴素的人情关系
《小红书214独爱之夜》的创作团队拥有丰富的婚恋节目经验，一直在此垂直领域进行原创深耕。从婚恋关系的代际角度，到当下快节奏生活里人与人之间的慢热满熟状态，观察和记录是创作团队最擅长的。
捕捉真情流露 珍惜真情实感
多年的恋爱节目经验积累下， 节目组深谙只有被拍摄者最真实的反应才是镜头里最有价值的记录。校园故事里的表白片段，每一对情侣都是现实生活中真实的伴侣，他们所有镜头里当众表达内容都是自己的心里话
表白场景之前的《那些年》这首歌第一次被观众听到是十年前，这十年里不知被原唱胡夏在各种场合唱过多少遍。演唱者胡夏正值而立之年，回到校园里，穿上校服，再次演唱，不论对于歌者本人还是观众而言都有关于时光的深深感触。
海边演唱会拍摄的那一天，海浪声、风声太别大，户外露天收音不可避免地有一些瑕疵。而海边的环境声与梁博的歌声和弦乐队搭配起来，有特别的化学反应，身临其境，这种真实声响的“微瑕”恰好加深了受众的“代入感”和“沉浸感”，可遇不可求。
乃万在演唱过后对男女主角的甜蜜举动的关注和联想到自己的感慨也绝非剧本。“那一段就是她现场临时说的，完全没有设计。真实的反应很珍贵，这是个额外的惊喜，是设计不出来的。”李篆说，这就是真情实感的魅力，也是多年来做情感类节目的体会，无论如何，珍惜真情实感的流露，尽可能地捕捉和留下这份美好。
让观众体验朴素而有说服力的情感观
节目创作者以“体验”为切入点，营造情节人可能的氛围。把普通人真实的故事与一首首咏唱情义的歌曲交织在一起。不刻意煽情，没有过分制造浪漫，以尊重珍视每一个个体的眼光，以平视的视角，来传递新环境下甚至疫情之下的恋爱观和生活观。
随着剧情的推进和音乐的铺陈，我们能一点点感受到相恋的甜蜜，也感受到相处的生涩。恋爱中的幸福就尽情享受，单身后的生活也是自己人生里实实在在的好日子——这是当下大多数年轻人的婚恋态度。《小红书214独爱之夜》故事里有两个人的甜美，也不乏一个人的清醒。没有在这个氛围烘到极致的节日里盲目地把“爱”强塞给受众，展现了每种状态各有各的精彩。
新时代的朴素的情感观并没有想想中的那样难以触及。不过是这个时代给了每一个个体更多的底气和机会去主动追寻幸福与爱，而并不把它们局限于身处一段关系中或是单身。《独爱之夜》带给受众这样质朴单纯的勇气，贯穿了整场，从那些文字的细节中可见一斑：
“去见你的路上，风都是甜的”
“好好生活，攒够浪漫”
“不赶什么浪潮，也不搭什么船，我有自己的海”
“主动追寻，总会途中相逢”……
相比于满屏的粉红，或者是绝对的独身，《小红书214独爱之夜》真正传递了“独”与“爱”并不矛盾的和谐：是不乏追逐不同幸福的勇气，是把自己放之于每一种状态中都要尽情体验的态度，是明确爱与浪漫最终只关乎自我的善意提醒，是不论如何对自我和未来都保持美好憧憬的平和与温柔。这些和谐印在了每一个场景主角的心境上，每一段音乐的音符旋律里。
经验和擅长是惯性 创新就是无法舒适
这场音乐创演秀对擅长恋爱真人秀领域的创作团队来说是剧+歌会的全新尝试。“现在回想一下，在整个创作和执行过程中，我们每一天至少遇到五到六个特别令人头大的阻碍和困难，这是以往的项目里都没有出现过的情况。”
剧情组和现场音乐拍摄录制组分别开工，剧情是讲述故事，歌曲的表演部分是延续和强化故事情感，要把两个擅长不同领域的制作团队的拍摄内容融合起来，还同时保持整体的风格一致并不简单。
节目组在节目的表演形式上做了很多大胆的尝试和创新，黄龄的橱窗秀，节目组做到了让歌手在密闭空间里现场演唱，尽管在实现过程中遇到了很多困难，但是节目组的选择不是在这个创意上打折扣，比如让黄龄换个地方唱，或者事后录音，而是不管多难，也要想尽各种办法去实现最开始自己的创意想法。
李篆说：“这种压力团队每个人都能感受到。即使是这样，我们也没有想过用熟悉的稳妥一点的方式来取代这些新的想法。做特别成立特别可操作却没有突破的事，并不是我们创作节目的初心。”
“真的太难了，不仅是因为这是我们没有尝试过的领域，更因为我们希望把团队里年轻人天马行空的好的想法实现。相比于中规中矩地完成任务，我们更倾向于想办法让创造力落地。”李篆告诉记者，创新的一定是困难的，但确实是更有价值的。
中国电视发展的几十年里，各种节目类型都在不断推陈出新，节目模式的生命周期长的不过就屈指可数的几季。个体内容原地爆发的现实里，一场节目一场秀要与受众共情得到关注并不容易，唯有创新才能保持生动的姿态。那些人间的情感是永恒不变的，而呈现、体验、记录的方式有着无穷尽的变换可能，而这需要穷尽创作者的想象力和创造力。
一边是传统晚会的模式，一边是擅长的综艺节目制作流程，面对一个确定的市场做一个充满挑战和未知的抉择，这并不容易。《小红书214独爱之夜》最终能以新颖而完整的姿态带领受众体验一场音乐创演秀，是因为创造力赢过了一切。
要层出不穷的新意，保持充满创造力的团队是核心。李篆说：“我们的总制片人张红岩也常常提醒我们，尊重创意，不要为了完成任务，就忘了初心。对原本创意的牺牲做多了，创新就打了折扣，没有什么突破可言了。”
推动创新，真正的激励不是单纯的物质奖赏，尊重年轻人天马行空的创意，想尽办法让每一个充满创造力的想法都有成为现实的可能，是对创新最大的支持。《小红书214独爱之夜》是一个有趣的体验，也是一次新的开始。
