作为流行文化的一种形式，流行音乐在大众生活中必不可缺，它的草根元素与亲民属性，在不同地域间人们的情感交流中起到举足轻重的作用。
2023年被文娱行业视为“转机之年”，Q1走到尾声，芒果系音综斯维诗《声生不息·宝岛季》正式开播，截止目前，节目累计收获全网热搜707+，微博双榜热搜231+，累计81次登陆12大榜单TOP1，热度口碑双收。
音乐综艺作为综艺品类中流砥柱般的存在，走过草根选秀与专业竞演两大阶段后，此类内容正在经历音乐元素与真人秀深度融合的时代。
在这一过程中，芒果系音综从承载文化交流意义的超S级作品“声生不息”系列、老牌音综《我想和你唱》的重磅回归到上个月刚刚收官的第二季《时光音乐会》等，内容打造方式各有千秋，且总体呈现出更贴近音乐本质与生活文化的特质。
在行业多年强调“音乐+”理念后，芒果系音综去伪存真、只饮一瓢的精简化表达经过商业潜力的印证后，正在悄然改变着行业制作的发展方向。
01
海峡两岸音乐文化互融
现象级营销口碑与商业影响力
日月潭畔，胡德夫缓缓奏响经典民歌《橄榄树》；演播室里，杨宗纬唱起那首脍炙人口的《鹿港小镇》；出道于00年代的张韶涵，在台湾偶像剧飞速发展的年代，为观众留下了一首首金曲，于是《遗失的美好》负责勾起观众的青涩记忆。那英再次演唱了自己的代表作《白天不懂夜的黑》，随后与张信哲合唱了齐秦的歌曲《悬崖》……
节目开播当晚，斯维诗《声生不息·宝岛季》通过梳理不同年代的音乐样貌与社会潮流，使荧幕前的观众重回尘封已久的年少岁月，大家尽情释放着属于自己一代人特有的文化情怀。
该节目第一期回顾了80年代到10年代后的台湾金曲，不仅成功用文化共情链接两岸观众，而且于形式上的创新也非常值得回味，从开设了湖南卫视演播厅与台湾日月潭两大现场进行歌曲联唱，到引入台湾经典综艺的户外采访形式，这种“让音乐点燃，让观众发声”的形式，在不断深度挖掘不同金曲背后的文化基因，以实现两岸观众的隔空情感呼应。
另一角度来说，如今综艺节目在赢得观众好评与市场认可之时，已经成为各大品牌营销的主要战场。优质综艺与优质品牌的结合，一方面可以令品牌凭借过硬的产品质量，搭借节目传递出值得认同的价值，收获消费者的关注。另一方面，强强联合实现的情感融合，往往能收获一加一大于二的传播效果。
珠玉在前，《声生不息·港乐季》已经提供了不少可借鉴经验，例如简醇、三星、美赞臣等品牌的露出，深入到录制场景当中，这些品牌具备强品质、热爱生活等特性，在形象上与节目相得益彰，其产品经过包装营销做到了最大化借势综艺资源，并实现受众的精准引流。
斯维诗《声生不息·宝岛季》使“声生不息”这一IP再次得到强化，不仅可以联动其他品牌IP进行联合定制、重点露出，且节目自备天然而庞大的受众群，他们有着强劲的购买力和传播力，为内容营销带来更多可能。
我们倘若进一步设想，乳品、食品类可以在节目中设置“自动贩卖机”，不仅满足了节目场景美化的功能性，更便于真人秀环节艺人的主动推广。此外，该节目台网结合的播出模式，适配家庭用户，因此汽车品类、高品质粮油调料等，贴合度都很高。
不得不说，在广告营销成为综艺链条重要环节的当下，真正能够圈粉观众的，一定是搭借节目传递出值得认同的品牌价值，而斯维诗《声生不息·宝岛季》的高品质内容成为前提，提供着强有力的保障。
02
从青春、治愈到回味共情
全链路引领音综市场发展洞向
音乐类综艺一直是综艺市场最长青的品类之一，但不可否认近些年随着形式创意的匮乏，此类节目也遇到了创作瓶颈。逆势而上的孤勇者往往更懂得如何在低谷期抓住机遇，才因此有了芒果系音乐综艺走出的一系列花路。
大型互动音乐综艺《我想和你唱》诞生于2016年，当时由曾经打造了《快乐女声》《快乐男声》《天声一队》等大型音乐互动节目的王琴工作室制作，每一期都会邀请三到四位歌坛巨星与素人进行合唱，开创了全民嗨歌的形式热潮。
今年，这档老牌音综回归，每期邀请两位歌手参加“音乐party”面向全民发布合唱邀约，模式升级之下，“百人想唱团”再次借由这些耳熟能详的音乐作品，点燃全民合唱的热情，实现了“合家欢式”观看与高口碑发酵。
目前已经播出两季的《时光音乐会》，则可以看作是音综品类的一股清流。大胆选择“去主持化”的真人秀环节，让嘉宾之间通过时间为每个人建立起的平等感去串联彼此的故事。当他们之间更了解了“当年的你我”后，舞台上的表演便更显弥足珍贵，这种回归于音乐本身的纯粹，满足了观众对于观看音乐表演中沉浸感的需求，并收获一份被懂得的美好。
好内容永远不缺观众，如果说此类节目挖掘音乐本身之外，还可以延伸一些情感价值的话，便可以追溯到这些金曲背后的文化基因，从小来看，它是不同年代之人对事物、对他者的理念映照，这些歌才唱进了人们的心里；从大来说，它见证着时代发展的步伐，让身在不同地域的人们，因认同于中华文化的根基而始终于内心紧密相连。
这样一来，从《声生不息·港乐季》到斯维诗《声生不息·宝岛季》的高热度便不难理解，其节目大格局之下的文化切入点是非常巧妙的。
这一次，斯维诗《声生不息·宝岛季》是未播先火的典型，诚然这与Q1总体上新节目数量较少有关，但更为重要的，依旧是去年《声生不息·港乐季》掀起“港乐复兴”话题的长尾效应，以及操盘方洪啸工作室作为芒果音综经验足、高口碑团队的信任。因此该节目从阵容官宣、路透歌单到正式开播的各个环节都备受观众与行业关注。
可以说，芒果系音综在近几年打破了此类节目的瓶颈，在不同类型创新之下，无论内容品质和商业潜力上均属于行业标杆地位。
03
从音乐、文化到生活
芒果音综创新步履不停
文娱市场的内容竞争从未停止，所有品类的创新最终都会指向两个字“垂直”，以寻求以小见大的共鸣也好，为实现内容深度的细化也罢，垂类创新的方向几乎没有被动摇过。
若从这一角度出发，我们来审视芒果系音综不断有作品出圈的表现，其更注重观众兴趣点的挖掘，以及亲民属性的建立，似乎是一种更为纯粹与省力的方式。
具体来说，我们看到斯维诗《声生不息·宝岛季》用“观众街采”等最为传统直接的投票方式，将具有影响力的歌曲进行筛选并在舞台上进行高品质呈现，这必然会受到观众的认可。
再如《我想和你唱》《时光音乐会》都在借用“每位观众、歌手都有过去；每段过去都与音乐有关”这一属性，通过音乐来链接情感，在歌曲与人之间制造出一种亲密感。这种感受既私密，又能被知晓，可道破又不必点明，这也正是音乐本身的最美妙之处吧。
音乐类综艺作为音乐文化产业的产品之一，它需要紧跟观众不断更新的审美需求。于是在一些节目中，我们看到芒果系音综“老歌新唱”的形式可以铸造出新鲜，“老歌旧唱”同样也可以做到耐人寻味，这又是如何做到的？
我们得到的答案是，尽力让表演者与观众在节目中做到放松又专注，即节目重点聚焦台上、台下，这两个最直观与音乐发生本质联系的场域，让大家共同沉浸其中，以实现情感流动。
能为观众带来高能情绪价值享受的音乐综艺，跨越季代触及心灵，该赛道顶端IP的市场价值，如今已成为品牌提升企业文化品质的合作首选，并逐步成为品牌冠名合作争抢的稀缺地。这一次，斯维诗《声生不息·宝岛季》根植于“声生不息”IP的打造，再次拉高了市场中音乐节目的品质，也为品牌与节目本身高度匹配、合作创新的模式，提供了优秀解答。音乐综艺的内容价值打造，正以这类优秀节目为样板，打开一扇扇新窗。
总体来说，当下文娱市场 “提质减量”的行业背景下，内容创作正站在市场转向务实、用户追逐更高品质的新阶段。湖南卫视的音乐综艺品牌市场力由来已久，双平台融合后，媒体传播矩阵形成突破，老品牌焕发出新的生机。当下芒果系音综的强商业价值愈加凸显，便是很好的印证，这是根植于平台在“行业冷静期”阶段，坚持以内容质量为重点，建构起落地可行的制作体系的结果。
今年，在斯维诗《声生不息·宝岛季》第一期播出时，去年曾在《声生不息·港乐季》播出期间上过热搜的话题#音综还得看芒果#再次被网友刷屏，在强内容品质为品牌带来稳定可靠的商业价值同时，再次让行业见证了一个优秀的内容IP，从零到一，从一再进阶的打造过程。
另一方面，善于通过音乐作品润物无声地对观众进行正向精神文化引领，同样是“声生不息”IP实现正向循环的关键，其努力拉近两岸文化互通融合的大视野，或将推进芒果系音综走得更远。
